sztuka

Tak zwany zwrot ludowy w literaturze i sztuce kończy się. Gdy każdy powiedział to, co wiedział, dwa razy wysłuchał własnych słów, czas przejść do konkretów, bo mody przemijają, gniją i śmierdzą banałem.

Najnowsze działo Banksyego zostało ukradzione zaledwie pół godziny po tym jak pokazano je światu. Dwóch podejrzanych siedzi już w areszcie.

Mało kto wie, że dziś w Polsce powstają filmy animowane, które są nagradzane na festiwalach.  Jeszcze mniej osób ma świadomość, że animacja to nie tylko rozrywka, ale szeroka branża, w której można się rozwijać i odnosić sukcesy. Momakin chce to zmienić, a pomóc ma specjalna strategia edukacji dla animacji.

13 krakowskich instytucji kultury we współpracy z Google Arts & Culture udostępniają wirtualną kolekcję Kraków-wow, która prezentuje ponad 50 wystaw oraz ponad 2 tysiące eksponatów. Można ją obejrzeć w przeglądarce lub w dedykowanej aplikacji mobilnej.

Bank Pekao wchodzi do świata sztuki, stawiając na art branding. I choć z jednej sięga do archiwów, aby ponownie komunikować się z klientami poprzez plakaty, z drugiej wchodzi do digitalu, tworząc jako pierwszy na świecie bank własne NFT. – Ten projekt jest technologicznym przebiśniegiem, który ma szansę na ucywilizowanie rynku tokenów – mówi Bartek Bilicki ze Smart Verum. 

Wymowne - wchodzimy brudnymi buciorami w przyrodę, niszcząc ją i zostawiając ślad. Poniżej pokazana instalacja artystyczna jest dobrym podsumowaniem wpływu człowieka na Ziemię.

Ola Ignasiak i Karolina Gębka, absolwentki łódzkiej ASP, połączyły świat sztuki ze światem ekologii. Ich pomysł to farby, które powstają dzięki warzywom czy ziołom. Eksperyment jest na tyle intrygujący, że wzbudził ciekawość w tak mało agrarnym środowisku, jakim jest Mediolan.

To będzie jedna z pierwszych aukcji NFT w Polsce i Europie Środkowo-Wschodniej. Pod młotek pójdzie obraz noszący tytuł „Dlaczego jest raczej coś niż nic?” autorstwa Pawła Kowalewskiego, ikony polskiej sztuki lat 80. Dzieło zostało zniszczone w powodzi i istnieje tylko wirtualnie. – Dzięki NFT w pewien sposób zmartwychwstanie – mówi SW+ malarz.

Kultowy, choć nieco już stary mem Disaster Girl widoczny powyżej właśnie zapewnił pierwszoplanowej bohaterce małą fortunę. Dzięki technologii NFT nie tylko mogła go sprzedać za duże pieniądze, to na dodatek zarobi na tantiemach.

Jury 10. edycji konkursu Leica Street Foto doceniło pracę, którą nadesłał Marek M. Berezowski - fotografię niemal kompletną, która według jury w idealny sposób podsumowuje 2020 r. w Polsce. W nagrodę fotograf otrzymał aparat Leica Q2 o wartości ok. 25 tys. zł.

Dzięki współpracy Google Arts & Culture z Syndicat mixte de l'Espace de restitution de la grotte Chauvet powstała wystawa, dzięki której każdy może poczuć się bliżej jednego z najstarszych zabytków świata. 

Za blisko pół milion dolarów sprzedano Portret Edmonda Belamy'ego. Historia dzieła, które powstało na podstawie cudzego pomysłu, cudzego kodu i otwartej bazy danych mówi wiele o tym, jak niewiele wiemy o sztucznej inteligencji. 

Art Selfie właśnie pojawiło się w Polsce. Mam nadzieję, że nam też udzieli się szaleństwo poszukiwania artystycznych sobowtórów. 

Polska potrafi dbać o swoją spuściznę i dziedzictwo narodowe. Idealnie obrazuje to aplikacja ArtSherlock, która jest może bardzo niszowa, ale przy tym służy tak wielkiej sprawie, że nie mogliśmy obok niej przejść obojętnie.

Wiele razy pisałem obraźliwe teksty pod adresem sztuki współczesnej. Posunąłem się nawet do dosłownego porównania jej do psich ekskrementów. Było to bardzo niedojrzałe z mojej strony. Aby jakoś się zrehabilitować, postanowiłem lepiej zrozumieć nowoczesnych artystów i samemu zostać jednym z nich. Anonimowo. Oto, jaką karierę zrobiłem w świecie sztuki pod wiele mówiącym pseudonimem Dr Weirdshit.

Zaciekawiły mnie ostatnie doniesienia o skandalu wywołanym zetknięciem się świata tak zwanej kultury wysokiej ze światem przemysłu rozkoszy. Będąc wielkim miłośnikiem tego drugiego, postanowiłem zbadać sprawę osobiście. Zakupiłem więc bilet na ekspres do Miasta Spotkań, gdzie odbywała się ta cała heca, i już po szesnastu godzinach byłem na miejscu.

Jest w Internecie wiele miejsc, po odwiedzeniu których można "wsiąknąć" na długie godziny. Po takich przygodach często odchodzimy od komputera z poczuciem zmarnowania czasu, natychmiast zresztą zapominając, co właściwie widzieliśmy. Zupełnie inaczej jest w przypadku projektu Google Street Art, który - choć wciągał już od samego początku - przez ostatnie miesiące urósł do rozmiarów zdecydowanie zagrażających naszemu wolnemu czasowi.

Nie jest to serwis o sztuce i nie o niej sensu stricto będziemy dzisiaj mówić, a o czymś innym. Mianowicie o sztuce rozumianej z perspektywy technologii. Sztuce i designie, które cyfrowy świat zmieniają od absurdu do szeroko pojmowanej użytkowości. Wszystko dziś jest sztuką? Tak jakby.

Sztuka uliczna, niezależnie od tego jak atrakcyjna, nie zawsze dociera do dużej grupy odbiorców. Powód jest prosty - takich dzieł nie odnajdziemy w większej ilości w jednym miejscu. Nawet przebywając w tym samym mieście możemy dzień po dniu przechodzić obok takiego dzieła obojętnie, a gdy w końcu zwrócimy na nie uwagę, będzie już wyblakłe i zniszczony przez czas. Walczyć z tym zamierza Street Art Project,uruchomiony w ramach Google Art Project.

Małe studia filmowe zaskakują mnie swoją kreatywnością. Nieskrępowana twórczość prowadzi do zachwycających projektów. Jednym z takich przedsięwziąć jest seria krótkich filmów, w których ruch tancerza zamieniony jest na cyfrową rzeźbę.